陆双平帮他看监视器。

李谦凑过去看了两眼，那画面，真的是美爆了。

一对年轻的，漂亮的男孩女孩，一人拿一根冰棍，在阳光下的街头到处走、到处看，偶尔回头对视一眼，彼此眼中，满满的都是自由所带来的幸福。

这个镜头，很长。

李谦看着看着，有点想骂娘。

这个级别的技术，这个级别的处理故事和人物内心的细腻的手法，却非要拿来拍注定会赔钱的片子，真的是……

李谦从来都没有轻视过艺术片，也并不认为艺术片的责任是赚钱。

艺术电影的最大功用，其实是在于拓展电影的表现边界——从拍摄手法上、从电影的叙事上，从方方面面，都可以做出探索，为成熟的商业电影，开拓越来越丰富的技巧，和越来越成熟的套路，然后，让商业电影可以拿去大把搂钱。

但问题是，比如斯皮尔伯格，人家是先拍了《外星人E.T.》和《侏罗纪公园》，然后才去拍《希德勒名单》的啊！要是反过来，斯皮尔伯格要是先拍《辛德勒名单》，再去拍《侏罗纪公园》，你看看《辛德勒名单》能剩下多少票房！

所以，看着监视器里那漂亮至极的画面，李谦又是叹息，又是无奈。

……

在李谦曾经生活过的那个时空的中国电影界，有所谓五代导演、六代导演一直到八代导演的说法，但是在当下的这个时空，因为时移事异，所以，并没有这样界限分明的年代划分。

当然，小圈子肯定是有的，哪里都不可避免。

比如说，国内的影视圈，就有所谓的学院派和草根派的区别，而按照另外的视角去划分，它还可以被分为艺术流和商业流，再换一个角度，甚至还可以被划分为官方和非官方。

无可否认的是，尽管非专业出身的导演，成功者大有人在，甚至还有一批是相当杰出的，但若论成材率，经过了专业的科班培训之后的导演，成功率还是要大了许多的。

而对于出身学院的导演来说，基本功一般都足够扎实，理论知识那也是头头是道，比起自学成才的非专业出身导演，自然是有很大优势的。

但是，凡事有正必有反，有利必有弊。

阻挡在非专业出身的导演面前的，除了最开始起步的艰难、没有什么师兄之类的帮衬、提携之外，更重要的，还是他因为缺乏系统的电影知识学习，所以往往只能生打硬拼、凭借着过人的天赋拼出一条道路来，但也惟其如此，像这种导