“OK！”他从摄像机后面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”

小罗伯特·唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。

不等他的手放下，墨菲又大声说道，“但还不够好！我需要你们两个的表演更具有爆发力。”

墨菲不再去管这两个人，作为导演，他更多的是提要求，然后让演员来完成，以小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹的能力，可以做得更好。

他离开摄像机后面，回到自己的导演监视器前，对刚刚代替他坐在这里的菲力·拉舍尔说道，“重新布置摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”

菲力·拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到自己的摄制组，开始按照事先计划的那样，在相对而坐的小罗伯特·唐尼的左侧和克里斯托弗·瓦尔兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。

拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特·唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗·瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。

为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力·拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。

拍摄时，墨菲也让菲力·拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹·贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗·瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗·瓦尔兹的景别更小一点。

这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。

正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特·唐尼和克里斯托弗·瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。

这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来